浅析柯尔内留巴巴《圣殇》的艺术风格

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作者:无, 字数:13559

  摘 要:柯尔内留·巴巴是20世纪东欧最杰出的油画大师,其晚年所创作的油画作品,极具鲜明的时代特色。他以个性化的表现语言见长,使其作品具有明显的象征性意味。本文将从柯尔内留·巴巴人物作品之一《圣殇》出发,通过研究柯尔内留·巴巴的经典画作《圣殇》的画面形式语言来探讨柯尔内留·巴巴人物绘画的艺术风格特色。
  关键词:罗马尼亚;柯尔内留·巴巴;象征;人物绘画
  中图分类号:J223文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2020)10-0098-03
  一、引 言
  柯尔内留·巴巴(下文简称“巴巴”)在创作艺术作品的时候,其风格具有综合性,巴巴将现实主义的写实技法与现代主义的表现方法结合起来,创造了单纯、概括、变形、写意和象征相结合的手法来丰富、组织画面。本文将对巴巴的人物画作进行分析,选择《圣殇》为样本,分别从其造型、构图、色彩入手,来探讨巴巴的油画艺术风格。
  二、柯尔内留·巴巴油画作品《圣殇》
  1977年,罗马尼亚发生地震,在这次地震中,成千上万的人民失去家园,过着流离失所的日子;随后,东欧发生巨变,各个国家相继宣布独立,大街上随处可见军队和抗议的人群,政府变革仅在一夜之间。巴巴本就对这个社会环境有所顾虑,在面对了这一系列事件之后,巴巴的内心变得更加焦灼,他没有办法把自己封锁在自己的世界中,因此他开始以艺术的形式表达自己的情感。当巴巴经历了现实世界中的一系列变革之后,他创作了《圣殇》这部作品。
  巴巴将这幅《圣殇》作品中表现出的凄惨与哀恸的气氛放在圣经的故事中,用人们耳熟能详的故事来表现在那个动荡不安的社会中社会底层人民的生活常态,他重在表现其内心精神境界以及情感的宣泄。《圣殇》中整个世界都被哀恸、无奈、悲伤的气氛所笼罩,巴巴通过他的画笔将这种饱满的悲伤情绪完整地呈现给了观众,他用自己深邃的眼睛穿透社会表象的外皮,探究社会底层人民的生活,他想要传达的并不只是他对于宗教的信仰,更是对下层人民的悲悯与同情,也是对人生价值的探究。
  三、《圣殇》的画面形式语言
  (一)《圣殇》的人物造型
  巴巴的作品因凝练概括的造型而出名,形成了一种独特的绘画风格。其干净、利落与概括的用笔尽显人物张力,弱化了人物细枝末节的刻画,通过概括的造型、简明的体块来表现人物特征和人物神态。画中人物造型因其特殊的主观造型处理,简练的刻画并没有使画面变得枯燥、乏味,反之,大块笔触的运用和以方塑圆的概括手法,使得巴巴绘画人物呈现大刀阔斧的造型特点。主观化的变形也是巴巴在绘画中一个具有创新意义的作画手法。巴巴通过变形,将刻画对象主观夸张,以达到以形写神的目的,使得从本身对人物客观化描绘晋升到主观表现,巴巴这种主观概括并带有写意手法的绘画更具真实感,却也有着象征意味,这种对于人物的变形来源于巴巴对这个社会风貌的感受和其独特的人文情怀。
  (二)《圣殇》的画面构图
  巴巴在《圣殇》中为了画面平衡,对各部分要素所产生的力进行推敲与布局,通过人物的视线、肢体动作、位置等视觉要素不同程度力的对比,从而使人们的视觉受到影响,起到引导视覺的效果。巴巴这幅画面中左右两侧以及画面上方与下方的人物在数量上并不均衡,人物大多分布在画面左侧,这种非对称性构图之所以能够达到平衡的效果,归功于巴巴在布局上严谨的处理。巴巴在对画面进行布局,维持画面平衡的同时,也力求表达画面的情感世界,他将情感通过画面中力的视觉平衡性来体现和表达。《圣殇》画面中人物存在不同的方向力,人物间相互作用,相互联系,画面的结构图式与表现主题充分融合。其画面通过描绘底层人民的苦难这一主题,唤醒了人们心中对于改变自己命运的信心,也体现了巴巴对于农民、工人等底层人民深切的同情。巴巴借其画面赋予深刻的意义,引起笔者赞叹的是他那种表面的平和与埋藏于内心的强烈情感之间的对立与统一的融合。就像阿恩海姆认为,构图平衡的目的必须要传达意义,也就是内容决定形式结构的平衡心理,“只有它传达的内容才能最终决定究竟该选择什么样的式样去进行组织和构造。因此,只有当平衡帮助显示某种意义时,它的功能才算是真正地发挥出来了”[1]。
  构图形式有着独特的魅力,优秀的构图形式语言可以引起观者强烈的画面共鸣,这对画面内容起着加强作用,同时对表达思想主题也有着推进的功能,是让作品具有和谐表现力的重要因素。
  巴巴在黑白灰构成分布的处理上也有着极高的严谨性,他根据自己作品的绘画意图,有意识地组织画面黑白灰的分布与设计,黑中有白,白中有黑,将观者的视线引向画面视觉中心处,画面次要的地方整体却不单调。
  巴巴在考虑画面黑白灰布局的时候,既尊重了对象的客观表现,又主观能动地表现了画面的黑白灰结构。他对于画面层次上的归纳与提炼是十分严谨的,其独特的艺术语言特色的形成正是因为这种清晰的层次归纳与提炼,使得后期巴巴在画面的处理上更加收放自如,进一步加强了画面的节奏感。
  (三)《圣殇》的色彩色调
  巴巴的用色有着其独特的画面韵味,他擅长用棕、土色系,画面中很少出现过分鲜艳的颜色,巴巴的画面控制特别是在色彩的控制上极其到位,他善于调配色彩的冷暖变化,对颜色的分配很有他个人的绘画特征。虽然在色系上巴巴并不那么多样,但是画面中的颜色却变化丰富且微妙。
  《圣殇》这幅作品中的色彩深沉并且厚重,沉静中又带着些许生气。这幅画中巴巴采用了土褐色作为色底,在这么深沉的颜色中,出现了白色还有纯度较高的红色,画面左下方红色衣服以及右侧帽子衣服的这些暖色使用,使得巴巴那难以言说的强烈情感在画面中得以充分地表达。相对地,巴巴对于冷色的使用,耶稣死后泛着苍白冷色的皮肤以及画面中所有白色布料的冷色都让画面的色调不再单一,而是富有变化。画中没有出现过多的颜色,但是各种颜色的交相呼应显得如此的融合。他在色调的层次上处理地非常巧妙,不论是深沉黑褐色反衬亮色以及高纯度红色的强烈对比,还是灰色层次营造光感和固有色的产生平衡画面的运用,都是让画面整体变得更加协调自然。不论巴巴如何运用颜色,他创作中暖褐色的主基调永远是和谐统一的,在如此浓重的暗色面前,亮色却显得那么自然而不冲突,亮色用简练、相似的色块概括,完整而统一,色层愈加丰富。色彩对比这一手法的使用使得巴巴的画面精彩至极却又不突兀,这也是笔者在近距离观赏其画作中所能感受到的。   此外,巴巴对颜色的处理带有强烈的主观意愿,这种主观性都体现在了他的色调中。巴巴在色彩上吸取了伦勃朗的概括与统一,他的颜色随着形体而改变,也使得造型更加结实和完整。而其在色彩种类上的使用则是受托依查教授影响,少量却不单调。托依查教授是巴巴在雅西美术学院的老师,他在艺术技巧上给了巴巴很大的帮助,他推崇使用少量的色彩去表现丰富的画面,精简而考究地经营位置,同时也保持着色调和色彩之间微妙的平衡。巴巴在表现色彩的时候,不仅利用了色彩本身的颜色进行表示,还利用色块的不同排列组合进行表现,在不同色块对比的过程中,其具有的不同调子会赋予不同色块组合不同的视觉效果,从而带给人不同的视觉享受。巴巴在色彩上运用大面积幽深沉闷的暗色与概括的亮色产生强烈的明暗反差,加之运用冷色来平衡、协调画面,使画面达到强烈却又不失温度的色彩效果。
  每一位艺术家在色彩的处理上都没有一个固定的形式,色彩是服从于人的精神需求。正如苏珊·朗格所说,艺术家“是借助情感符号形式的直觉,借助于把感性认识塑造成这种形式的能力而成为艺术家的”[2]。巴巴画面中的颜色被赋予情感,颜色是主观的,相较于观众记住巴巴笔下客观的物像,巴巴更愿意主动性地运用色彩去表达自己的内心世界,所以在巴巴的画中呈现的色彩更具有象征意味。巴巴充分利用了他对画面掌控力的强项,让整个画面充满着色调美,他画面的任何一个部分彷佛都在替他诉说着情感。
  (四)从《圣殇》画面形式语言看巴巴的艺术风格柯尔内留·巴巴在写实绘画领域的实践与创作,形成其强烈而又独特的个人风格,巴巴是东欧艺术发展史上一个重要的里程碑。巴巴的绘画作品在其后期追求变形与夸张,其简练的概括手法使他形成了一种独特的艺术风格,而画面在人物造型上的处理更是呈现出一丝抽象表现主义色彩的意味,但是窥其早期的艺术绘画作品,其实早有铺垫,这种特殊的风格特色在当时的绘画环境中独树一帜。巴巴的绘画具有丰富的表现力,画面中深沉凝重的色彩、写意性的笔法、结实带有张力的造型、巧妙的构图等,这些所有的绘画语言与巴巴作品中带有的恐惧、哀伤还有一丝神秘的象征意味有机地交融在了一起,以此形成了巴巴独具特色的绘画风格。而《圣殇》是巴巴在1982年至1986年完成的大型人物群像创作,这幅画以凝练、概括的塑造手法和极其夸张的人物神态和肢体动作而突出,它是巴巴最具代表性的作品之一。巴巴在作品中常用暗褐色的背景调,极强的侧面光源以及不同性格特征人物形象上的刻画,对比其他人物作品,《圣殇》在表现上更加深入,在其创作中,造型上更加凝练概括,手法上有着很强的主观色彩,对比上更加丰富,构图上推敲的更深入,用色更加讲究,画面中运用了许多黑红色块,戏剧性的光源使得背光的一面显得格外的沉重,也恰好地营造了一种凝重、深沉的氛围。因此,画面呈现出的情感更加鲜明,这些种种也体现了巴巴现实主义的绘画风格,光影的戏剧性使得画面中人物形象表现出更强烈的真实感。巴巴在他绘画的后期情感表达上似乎更加直白,《圣殇》中虽然巴巴没有将自己的人物形象放置于画面中,但是依旧能够感受到画者那似乎要跃画而出的悲痛情感,他着力于表现生活中的真实和苦难,运用自己多变的表现手法来表现人物复杂而又神秘的情感世界。巴巴用那种写意意味的笔法,真实再现了他的內在情感,在他的画面中仿佛能感受到当时社会气氛的悲壮与沉重,其赋予画面的情感更加浓郁。赵东方曾经评价过:“巴巴的作品之所以独特,除去它的形式语言,更在于他看世界的角度不同和他的作品内容背后的内在价值。巴巴对于社会的变革所引起的人物内心世界的变化极为敏感,并且他有着强烈的使命感与责任意识。他每创作一幅作品似乎都是在向这个纷乱的时代呐喊,力图通过自己的作品让处于那个时代的人民生活变得更好”[3]。《圣殇》这幅创作作品是巴巴难得一见的佳作,在对巴巴这幅绘画作品的研究后,加深了笔者对油画大师柯尔内留·巴巴的艺术成长历程、绘画风格及艺术思想的认识。
  四、结 语
  柯尔内留·巴巴开拓了绘画语言表现上新的领域,展现了其新的画风。回顾西方20世纪的艺术历程,各种流派不停变更,变化之迅速让人为之惊叹。而巴巴的出现,在纷乱复杂的艺术环境中,仿佛一盏明灯,指引后方的人们前进。巴巴以传统绘画为基础,却用独特的绘画语言将自己的创作变成了具有强烈表现的个性化的风格,在写实主义的基础上更具有强烈的表现力与特殊的象征意味。
  参考文献:
  [1](美)鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧,朱疆源译.艺术与视知觉[M].北京:中国社会科学出版社,1984:39-40.
  [2](美)苏珊·朗格著.滕守尧,朱疆源译.艺术问题[M].北京:中国社会科学出版社,1983:43.
  [3]赵东方.巴巴人物画研究[D].中国艺术研究院,2016.
  [责任编辑:武典]

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