在当代绘画中构建民族艺术新个性

》首页 》 艺术论文 》在当代绘画中构建民族艺术新个性
作者:无, 字数:10006

  〔摘 要〕民族文化是一个民族的根源,在当代民族发展中占据着十分重要的地位。如何能够在当代绘画中融入民族艺术思想,展现中国绘画艺术的魅力,是艺术工作者应当思考的重要问题。基于此,本文从三个方面将民族文化思想与现代化艺术理论相互结合,形成能够创新中国绘画技术的方案,以供有关人士进行参考。
  〔关键词〕当代绘画;民族艺术;个性发展
  一、构建天人合一的自然思想
  “天人合一”的思想早在先秦时期就已提出,在这种哲学思想的倡导下,各个领域越来越重视自然与人的相互融合,鼓励在自然规律的指导下,顺应天时进行各种生产活动。这一思想对当时各个领域产生了十分重要的影响,同时对后来的社会意识形态也产生了十分关键的影响。在天人合一观念提出的早期阶段,老子和庄子首先提出了人应当服从自然,根据自然的发展规律来开展生产和生活活动。逐渐演变的过程中人们对于自然的征服欲望越来越强烈。荀子在这一阶段提出了征服自然这一理论,鼓励通过生产生活的方式改变现阶段的生活环境,积极利用自然中的资源进行生产。最终在《周易大全》当中提出人与自然协调发展的理念,这一理念在当时占据着主导地位,受到大多数人的赞同。这种和谐发展的理念最终演变形成天人合一理论,鼓励人们在利用各种资源的同时对环境进行保护,倡导人与自然之间的协调发展,构建形成人与自然之间的生态平衡。
  在现代化绘画艺术的发展中如何将人与自然的思想进行融合,通过绘画艺术体现中国传统文化艺术思想是当今工作者应当思考的重要问题。首先绘画艺术工作者应当全面收集多样化的文献资料,从古籍、绘画、音乐等方面感受中国的传统艺术文化内涵,在资料的搜集中感受天人合一思想理念,在传统文化环境中真切领悟思想文化内涵。其次,在真实环境中寻求艺术灵感,将自己置身于现代化的自然环境中,想象古人的传统艺术技法,在真实的环境下领悟哲学的思想内涵,感受中国绘画艺术的精髓。最后,在绘画当中,借助中国的传统艺术技法和现代化的表现手法将天人合一的思想理念进行体现,展现出中国的思想艺术光辉。一般来说,展现天人合一的思想主要是通过对自然景色和人民的生产劳动生活进行体现的,抓住这两方面的绘画艺术特征能够有效提升绘画内涵与理念,强化绘画作品中的文化艺术思想。
  二、构建中和统一的美学理论
  先秦时代的思想家提出了“和”的概念,在逐渐的演变过程中儒家借助“和”的概念形成了儒家的思想文化体系,在数千年来的发展中发挥着十分重要的作用。“和”体现了人与人之间的包容心理,在处理各类事件时重视事物的中和化和完善化,达到事物之间的相互平衡。在这种包容化的思想浪潮下,人将会产生多样化的思想,这就会导致思想意识形态以及人的生产生活方式的多样化,对中国的思想文化发展体系产生了十分重要的影响。在这种“和”的思想引导下,能够和平解决多种多样的问题。在艺术设计过程当中要构建形成“和”的思想,将社会中的多种艺术形态进行综合,在相互融合的模式下,形成多元化的艺术发展。
  在现代化绘画中要对“中和”思想进行全面透彻的理解,有意识地在绘画中融入中和思想,将这一思想融合成为艺术创作的核心理念。在现代绘画中经常采用夸张的艺术手法进行极端化的艺术创作,中国的传统化艺术受到了较强的冲击,人们越来越重视当代现代化艺术手法的应用。这种单一化的艺术手法与中国的“中和”思想存在着一定的出入,在创作中想要融入中国传统艺术设计元素,就要根据不同创作类型以及表现手法进行有针对性的思想艺术融合。在体现文化艺术设计“中和之美”的过程中要着重对传统艺术文化进行渲染,将传统艺术手法与现代表现主题或者传统艺术主题用现代化的艺术手法进行展示,以便更好突出中国的传统文化艺术氛围。例如,在表现传统情绪作品时,可以采用“中和之美”的观点进行设计,表现一种文艺、淡然的文化艺术氛围。但是在较为夸张的艺术表现形式下就不应过分宣扬传统文化,根据实际需求对技术技巧进行选取。明确完具体的创作主题后,将“中和之美”的艺术手法应用到绘画艺术作品中。
  三、构建艺术境界理论
  在唐代的文化艺术发展中,文人学士提出了艺术境界的美学理论,王昌龄是境界理论的代表人物,最早将境界作为审美的范畴来进行研究。不少的文人学士对境界的追求在各自的范围中做出了独特的贡献,形成了完整的境界理论框架。所谓境界,就是指在艺术创造的过程中融入作者自身设定的范围中,借助一定的想象和联想能力,将意识层面的内容转化形成具象化的物质,在绘画中形成一种画面感,帮助观赏者更好进入到作者设定的氛围中。在中国传统绘画中的山水画、水墨画、物象画等经常会应用到境界的表现手法,通过美学当中的留白艺术,营造出一种虚幻飘渺的境界,让人似乎处于一种玄幻的境地,走入作者设定的想象世界与现实世界交融的环境中。除了境界艺术手法之外,作者的自我认识以及技法的提升也是境界的重要反映。作者自身的境界表现在作者的绘画艺术手法和作者的思想认识当中。作者的艺术手法主要指的是作者绘画的技能水平,优良的技能水平更能反映作者的经验和艺术造诣。作者的思想认识最终反映在作者的绘画作品中,思想认识深远,视野广阔能够更好地展现绘画作品的画面感,塑造形成大气的画面印象,展现作者的艺术造诣。
  在绘画中,将民族艺术文化的极致追求与意境进行融合能够更好打造艺术境界。意境论在艺术设计中不仅仅是一种设计的形式,更重要的是一种艺术设计的内容和思想,优良的绘画作品想要上升到意境的高度,就要求绘画艺术者拥有足够的绘画造诣,提升自身思想认识,增强自身技能水平。意境与中华民族中的其他文化艺术理论存在着相同之处,可以作为一种理论应用到绘画作品中,培养设计人员的文化意识以及设计观念,将中国传统艺术设计的精髓发扬光大。
  四、构建道法理论
  中国的早期理论当中对艺术设计中的“有法”和“无法”进行了论述,论述的重点在于两者之间对立和统一的关系。如何在绘画作品中构建形成秩序以及制度是艺术设计者研究的重要问题。中国传统思想中对“有法”和“无法”进行了较为深刻的论证,具有辩证统一性。在“有法”方面强调在绘画中应当按照一定的规矩进行设定,保证绘画作品的艺术性,在“无法”方面强调,在绘画作品中要不拘一格,不按常规进行绘画,具有创作精神。绘画作品要在一定的约束中进行发展,在这个范围内进行创新和创作,在打破常规的同时做到有法可依,按照一定的规章制度进行设置。突破性的技法研究在形成初期难以得到人们的认可,为了更加有效地实现艺术突破,在早期的“无法”创作中适当与原有的艺术框架进行融合,逐步推行新的艺术创作手法,采用阶梯式的推行方式让欣赏者能够理解和接受。
  当代绘画艺术作品中要合理把握“有法”和“无法”的思想,准确把握中国的思想体系框架,在规定的范围中对艺术作品的选题、技法进行创新,形成不同文化内涵的艺术创作。在創新的同时可以广泛吸取外来艺术文化,将中国传统艺术技法与西方艺术技巧进行融合,在绘画中展现两者应用的优势,更好地进行艺术创作与创新。现代文化艺术创作者要结合当今时代要求和时代精神,运用不同的文笔技法展现中国思想文化体系,将传统文化内涵与现代化思想框架进行融合,更好展现中国文化艺术设计思想。在绘画设计中要充分理解“有法”和“无法”之间的精髓,将思想精髓的框架进行构建,适当对框架进行调整,实现艺术突破,达到“无法”的境地。将文化精髓与核心内容渗透到文化艺术创作中,形成多元化的文化创作方向。
  结 语
  综上所述,在中国绘画艺术中应当广泛吸取传统艺术文化观念,结合传统化的艺术描绘手段,综合实际生产生活,展现传统艺术魅力,体现中华文化的博大精深。
  (责任编辑:张贵志)
  参考文献:
  [1]文立磊.陕北传统民间美术色彩元素在当代油画创作中的应用研究[J].明日风尚, 2018,(14):384.
  [2]孔明.论透光媒介在当代绘画中的实验与创新[J].美术界, 2017,(3):80.
  [3]马铁明,奈婕菲,郭锛.当代艺术语境下架上绘画创作在高校美术教育中的应用研究[J].艺术科技,2019,(6):84-85.
  [4]许青.浅析德国“新表现主义”对当代中国油画的启示[J].艺术品鉴,2018,(2Z):39-40.

相关

相关

相关

  • “喂”羊与“牧”羊的启示

  • 开展丰富多彩的游戏活动来提高学生的学习水平

  • “0”的困惑

  • 照耀留守儿童的阳光

  • 让生活元素在初中语文教学中遍地生花

  • 药物里的美丽误会

No comments found.

相关