浅谈流行唱法与传统唱法演唱技巧的异同

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作者:无, 字数:10752

  摘要:当前我国声乐艺术呈现出百花齐放、多元化的发展态势,传统唱法(美声、民族)和流行唱法之间趋向于跨界和融合,民通、美通等新的唱法应运而出,这种情形下,对传统唱法与流行唱法之间相同和不同之处的理解和掌握,就显得尤为重要。
  关键词:传统唱法;流行唱法;相同点;区别
  中图分类号:J616 文献标识码:A  文章编号:1005-5312(2020)26-0062-02  DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.044
  一、引言
  声乐,是艺术领域里非常重要的一种音乐形式,和乐器演奏不同,声乐演唱时,我们的身体就是我们的乐器,它是我们身体里各个腔体的协调运作而产生的。它主要分为“美声、“”民族”和“流行”三种唱法。美声唱法的起源地是意大利,最早可追溯到17世纪;而关于我国民族唱法,最早可追溯到奴隶社会,诞生于春秋时代的《诗经》。随着时代的发展,中西方发声方法的融合,当前的美声唱法与民族唱法在演唱技巧上已经有了很多共同点,他们可以统称为“传统唱法”。
  流行唱法是20世纪30年代在我国得到广泛流传的一种演唱形式,它近似说话的声音状态,饱满真挚的情感表达,受到人们广泛的关注和喜爱。近些年,音乐类院校中相继开设流行唱法专业,这又很好的扩大了流行唱法的“市场”和受众群体,它越来越多地被学生们喜欢和追求。那么“,传统唱法”与“流行唱法”有哪些相同和不同之处呢?
  二“、传统唱法”与“流行唱法”演唱技巧的相同点
  (一)演唱时的气息运用相同
  古人云:“善歌者,必先调其气。”有气才有声,所谓“气沉丹田”,不仅仅是传统唱法演唱中非常重要的方面,在流行唱法中,也对气息有很高的要求。它们都要求有良好的气息支撑,都采用胸腹式联合呼吸法或腹式呼吸法。用气息来控制声音,是两大唱法共同的要求。在控制气息时,都要学会运用横膈膜的技巧。只有气息运用的正确恰当,声音才能够流畅自如,才能更好地表达作品。
  (二)演唱时“打开口腔”的要求相同
  不管是“传统唱法”还是“流行唱法”,我们在演唱时,都要求“打开口腔”,用“打哈欠”的感覺来歌唱。只有通过软腭上抬、打开牙关、以及唇、齿、舌的配合,才能在我们的口腔里形成“喇叭”状,从而形成“打开口腔”的状态,只有做到“打开口腔”,才能很好地进行咬字,吐字以及产生共鸣腔体。
  (三)都要用科学的发声方法来打基础
  传统唱法与流行唱法都要求通畅的声音,演唱时,声音不能“白”“、散”“、扁”、“挤”、“卡”,而这种通畅的声音状态,是需要学习科学的发声方法,和循序渐进的科学的发声训练才能实现的。所以,在传统唱法和流行唱法中,科学的发声都占据着举足轻重的地位。
  (四)演唱时对情感表达的要求相同
  “以情带声”是传统唱法和流行唱法的共同要求。没有感情的声音,像“白开水”,枯燥乏味;而声音有了感情,这杯“白开水”就有了味道,也许是一杯甘醇的美酒,也许是一盏馥郁芬芳的香茶,让人回味无穷。只有有感情的声音才是具有感染力的,才能感动自己、感动观众,从而引起观众的共鸣。
  三“、传统唱法”与“流行唱法”演唱技巧的区别
  (一)评判标准不同
  传统唱法的评判标准是有一整套严苛的评判体系的,歌者的气息、发声位置、共鸣腔体的运用、咬字吐字的处理,以及音色的运用,都是有一个基本统一的标准,所以有时会有“千人一声”的现象。而在流行唱法中,最重要的评判标准却是“有个性”。允许流行唱法中不同风格的作品有不同的演唱技巧,例如,流行唱法中的“气声”、“柔声”、“喊声”、“直声”、以及“哑声”等演唱技巧,都是在传统的唱法中,所不接受的声音特点。正是因为这一“有个性”的评判标准,使得流行歌手很容易拥有自己的声音特质,形成较高的声音辨识度,形成自己的演唱风格。
  (二)发声位置不同
  京剧演员在演唱时强调“气沉丹田、声贯于顶”,这是非常科学的发声方法,我认为,传统唱法演唱时,也需要做到这个要求。其中后四个字“声贯于顶”的意思是,在演唱时,发声位置要高,以眉心为准,低声区、中声区和高声区都要始终保持在高位置歌唱,只有发生位置高且保持住,才能有统一的音色,才能打开传统唱法中声音的通道,以及贯穿各个共鸣腔体。而在流行唱法中,却经常不需要这么高的发声位置或不是一直保持在眉心处歌唱,例如:流行歌曲中的摇滚、嘻哈等等,在演唱时的发声位置并不是在眉心处,而要比传统唱法的发声位置略低一些。在一首流行歌曲中,也经常会根据歌曲的风格和音区来变化自己的发声位置。
  (三)声带闭合的要求不同
  声音是通过物体振动而产生的,而人声,则是通过气流冲击声带,声带闭合震动而产生的。传统唱法对声带闭合的要求非常高,不能漏气,不能沙哑,要求声带完全闭合,从而唱出干净明亮的声音。流行唱法则对声带闭合的要求相对自由,有时根据歌曲的风格特点,往往需要声带不完全闭合,比如哑声、气声等,也有些流行歌手为了有自身独特的声音,而下意识让声带不完全闭合,形成自己的音质特点和演唱风格。
  (四)共鸣腔体的运用比例不同
  人声演唱时的共鸣腔体,分为胸腔、喉腔、口腔、鼻腔及头腔共鸣等。传统唱法与流行唱法在共鸣腔体的运用上是有所差异的。传统唱法主要运用胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣,有时还会用到鼻腔共鸣,但在几种共鸣腔体中,头腔共鸣和胸腔共鸣占很大的比例,且各个共鸣腔体要贯穿歌曲的始终。而在流行唱法中,则是以口腔共鸣为主,像一些摇滚类的歌曲,还需要运用喉腔共鸣,甚至占的比例最大。同时,一首歌中并不是一直都运用共鸣腔体,流行唱法只有在必要的时候才会运用共鸣腔体,这也是流行唱法在演唱时往往需要扩音设备的原因。
  (五)声音技巧的运用不同   传统唱法在演唱时,要求高音、低音、中音都响,通过各个共鸣腔体的调节和配合,使声音立体、传得远,因此在表演时无需扩音设备。同时,传统唱法在演唱时,以假声、混声为主。而在流行唱法演唱时,却是以真声为主,混声和假声辅助,经常要采用说话的方式来演唱,以此来表达真情实感、贴近生活。同时用流行唱法演唱时,还会用到一些特殊的声音技巧,例如:气声、柔声、直声、哑声、喊声等,而这些特殊的声音技巧,又必须通过话筒的传播才能实现。
  (六)咬字吐字的方式不同
  传统唱法中讲究“字正腔圆”,要求发音准确,字头清晰、字腹圆润,字尾归韵,要求声音圆润柔和,后鼻腔咬字,要把每个字都唱到“管子”里,即在通道里歌唱。而流行唱法的咬字则接近说话的状态,唇齿靠前咬字,以达到语言亲切自然。同时在咬字过程中,经常不包含字头、字腹,字尾的全过程,往往只有字腹,而没有字头和字尾。
  (七)演唱乐句时的要求不同
  传统唱法演唱时,乐句要求连贯流畅,在统一的发声位置上“一条线”拉着走,这样有助于形成统一的音色和统一的发声状态,更好的进行歌曲表达。而在流行唱法中,却没有统一的要求,不同风格的流行歌曲,可能采用不同的处理方式,有时往往需要断句来演唱。
  (八)旋律和节奏特点不同
  传统唱法旋律、节奏等大体相似,大部分采用正拍进入,旋律规整,节奏平稳单一,同类风格的歌曲,往往节奏型相似。而流行歌曲中的旋律和节奏则是多变的,特别是近些年创作的流行歌曲,如蔡健雅演唱的《别找我麻烦》、邓紫棋演唱的《光年之外》等等,节奏都是丰富多变的,且几乎每首作品都有自己的旋律和节奏特点,相对于美声、民族歌曲的旋律和节奏较为复杂。这就要求演唱流行歌曲时,歌手要有非常好的对音准、节奏等乐感的把握。
  (九)舞台表演上的差异
  由于传统唱法演唱时对气息的高要求,以及美声、民族歌曲的风格特点的要求,传统唱法的舞台表演,相对比较沉稳、大气,肢体动作相对较少。而流行唱法的风格特点是丰富多样的,多元化的音乐元素,使得流行演唱时的舞台表演较为时尚、不拘一格,在唱跳类的作品中,往往肢体动作比较多且动作幅度大,以此来更好的体现歌曲的风格特点。
  四、结语
  随着科技的进步,以及多元文化间的相互交流,不论是传统唱法还是流行唱法,在演唱技巧上都更加趨于完善,且相互间也有了一定程度的融合,传统唱法不再是“阳春白雪”,遥不可及,而是更加贴近人们的生活;流行唱法也不再是“大白嗓”式的歌唱,而是采用科学的发声方法,通过有张力的演唱来完美的呈现,这大大丰富了音乐创作实践,改变了单一的演唱模式。为更加多样化的艺术形式提供了可能,也对我国声乐艺术的发展起到了巨大的推动作用。
  参考文献:
  [1]王建蓉.话说“气沉丹田,声贯于顶”[J].中国京剧,2006(01):46-47.
  [2]张玉春,高源.浅谈美声唱法和流行唱法的特点及融合[J].艺术科技,2017(12):208.
  作者简介:张净,天津体育学院运动与文化艺术学院-戏剧学院,硕士,毕业于苏州大学,音乐与舞蹈学专业。

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