刍议中西打击乐的异同

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作者:无, 字数:15992

  摘要:在音乐的发展过程中,打击乐占据着重要的作用,打击乐主要通过刮、打、摩擦等方式进行演奏,而且打击乐还可以与旋律和节奏融合在一起,通过另一种形式表现出音乐之美。由于中西方的历史发展、文化、风俗习惯等的差异,导致中西方在打击乐方面有着一定的差异,比如在打击乐的形式上、打击乐器方面、击打的方式等存在很多差异。西方的打击乐更注重于体现音乐的旋律,而中方的打击乐注重表现音乐的节奏性,通常会使用锣鼓、铃等打击乐器。中西方打击乐也有一定的共同点,比如起源、演奏方式等方面,促进了中西方打击乐的融合。本文主要通过研究中西方打击乐的共同点和差异,以期能更好的促进中西方打击乐的融合与发展。
  关键词:中西方打击乐;共同点;差异;发展
  中图分类号:J625;J632.5      文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)23-0103-02  DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.069
  一、前言
  打击乐是指通过打击所产生的音乐。在中西方音乐发展的历史过程中,打击乐也有悠久的历史,广受人们的喜欢,应用也较为广泛,人们喜欢用打击乐来庆祝新人和悼念已逝之人,通过打击乐的节奏来表达喜悦和悲痛的感受。同时打击乐在当下也具有很大的发展潜力,深受人们的喜欢,尤其是青少年。西方的打击乐虽然传入的比较晚,但发展迅速,深受各方人士的喜欢。本文主要通过分析中西方打击乐的异同,为更好地促进中西方打击乐的融合,以此促进中西方打击乐的进一步发展。
  同时打击乐发展的前景很好,主要表现在以下的几个方面:
  1.对比打击乐器,管弦乐器已经发展成熟,在人们的心中已经形成了固定的形象了,管弦乐器有固定的乐器演奏和组合,而打击乐器没有,打击乐器给人们的认知是未知的,因此很多的作曲家喜欢在音乐中运用打击乐,也促进了打击乐的发展;
  2.    打击乐包括的内容十分的广泛,不会局限于一部分,因此可以供人们开发的地方有很多;
  3.    打击乐接受的人群越来越多,通过打击乐创作出来的音乐和作品的接受度良好,越来越多的人开始关注打击乐,也有越来越多的投资者发现打击乐,更好地促进了打击乐的发展;
  4.    从现代的乐曲中来看,打击乐的应用越来越广泛。
  以上四点的现象都说明了打击乐发展的前景良好,广受人们的喜欢,因此也就凸显了我们研究打击乐的意义,通过分析中西方打击乐的演奏方式、乐器、发展、构造等方面的异同,促进中西方打击乐的融合从而促进打击乐的发展。
  二、中西方打击乐在起源与特性上的异同
  (一)起源的共同点
  中西方打击乐就其起源与发展过程中有相似的地方。在中国打击乐器主要被人们分为两类,一类是中国的打击乐器也被称为民族打击乐器,另一类是西方的打击乐器又称为西洋打击乐器,包括一些欧美、非洲、拉丁等世界各国的打击乐器。打击乐器的发展与起源和每个国家的习惯、历史、文化等有关,因此中西方的打击乐器存在差异,又因为都属于打击乐器,因此在发展的过程中有一些相似的地方,就比如说西方著名的打击乐器爵士鼓的发展过程。爵士鼓刚开始是在酒吧等娱乐场所表演,由大鼓、小鼓、镲等组成,且每个部分都由单独的个人演奏完成,因此如果要完成爵士鼓的演奏至少需要三四个人,后来由于交通不便以及成本等的问题,开始缩短演奏的人员数量,即大鼓和大镲由一个人演奏,到后来变成全部都由一个人来演奏完成,这样既节约了成本,也增加了个人的收入,逐渐发展为我们今天见到的爵士套鼓,促进打击乐的进一步发展。
  爵士鼓发展的过程和我国打击乐器锣鼓的发展过程相似,在早期老北京天桥下有唱洋片的,一個人既要唱又要同时用打击乐器来伴奏,当时使用的打击乐器也就是在一个架子上固定住镲、锣以及鼓,一个人边打边唱,完成多人工作,这种乐器的发展过程与爵士鼓的发展是相同的,由于种种原因这套打击乐器并没有流传下来,反观西方的爵士乐带来的社会影响和产生的文化效益是十分大的,对于打击乐的发展也产生了重要的影响。
  (二)打击乐器特性方面的差别
  西方的打击乐器从乐器特性方面来讲可以分为两类:一是节奏打击乐器,如大军鼓、三角铁等,节奏打击乐器是只有一种音高的乐器;二是键盘打击乐器,如钟琴、马林巴、木琴等,这一类的打击乐器可以在演奏的过程中演奏旋律。中国的打击乐器从乐器特性方面来讲也可以分为两类,一是有调打击乐器,如排鼓等;二是无调打击乐器,如大堂鼓、小堂鼓等。同时还有一些打击乐器如小军鼓、大军鼓、定音鼓等,可以在西方古典打击乐和我国的民族打击乐、管弦乐的演奏过程中使用。
  三、中西方打击乐在构造与制作上的异同
  中西方的打击乐器在刚开始的构造原理上有相似之处,但在之后的制造方面却存在较大的差异。中方的大鼓和西方的定音鼓在刚开始的阶段都是作为战鼓使用的,用来鼓舞士兵的士气。西方的定音鼓有一大一小,主要放在马背上,通过鼓手在马背上敲击定音鼓来鼓舞士气,带领士兵取得战争的胜利。而中国的大鼓是放在战车上的,由指挥者敲击战鼓,通过对大鼓的敲击来鼓舞将士,还能够通过鼓点的变化来改变作战的方针以及指挥军队进攻等。《左传》中记录有:“一鼓作气,再而衰,三而竭”讲的就是这个意思。
  中西方的打击乐器在制作材料方面也存在差异。西方的定音鼓主要使用铜制材料作为鼓腔,鼓面用牛皮或者其他兽皮制作,同时还有螺丝的设计,通过螺丝可以调节音高。经过后期的不断发展,对鼓腔材料、鼓面材料的不断完善,以及对于调节音高的机械装置的不断完善,定音鼓的声音变得张力很大,声音丰满,适合各种乐队使用。而中方的打击乐器的制作材料,主要使用木材制作鼓腔,用水牛皮制作鼓面,而音量的高低主要取决于天气的干燥与潮湿,如果天气干燥则大鼓的调门高,如果天气潮湿则大鼓的调门低。人们也会使用火烤鼓面以达到增加音调的效果。中国的大鼓在制作的过程中主要延续了传统的制作工艺,使得大鼓的声音低沉浑厚。   通过以上的叙述可以看出中方和西方在打击乐制作过程中的差别,但经过调查研究发现中方和西方打击乐在构造与制作中也存在相同之处,所有中方的打击乐器鼓类都是根据大鼓来制作的,同样西方的鼓类打击乐器都是根据定音鼓来制作的,且中方的大鼓和西方的定音鼓都是膜鸣鼓类乐器。
  四、中西方打击乐在演奏方法上的异同
  (一)演奏方法的相同之处
  1.    握槌方法相同
  西方和中方的打击乐的鼓类乐器中的握槌方法是相同的,都是使用大拇指和食指固定鼓槌,其他的三指自然弯成半拳状态,使得鼓槌在运动的过程中不会出现左右摇摆的现象,增强鼓类乐器的灵活性,也便于控制。
  2.    敲击的方法相同
  西方和中方在打击乐的敲击方法是相同的,都是通过大臂、小臂、手腕的相互作用来完成的,同时通过改变大臂、小臂、手腕的力度可以改变打击乐音量的高低,改变大臂、小臂和手腕的速度可以改变打击乐速度的快慢,可以通过改变力度和速度来完成对演奏音量和速度的调节。
  3.    音色要求相同
  中方和西方的打击乐器虽然在乐器的制作、选材、形状等方面有着较大的差别,但是对于音色的要求方面是相同的,都以音色饱满圆润为标准。
  (二)演奏方法的不同之处
  1.    不同的持槌点
  西方的打击乐器使用的鼓槌较长,重量较重,持槌点一般控制在三分之一处左右,方便对演奏的音色、速度等的控制,从而达到良好的演奏效果,而中方打击乐器使用的鼓槌较短,重量相对于来说较轻,因持槌点控制在五分之一处左右。
  2.    不同的持槌手型
  西方打击乐器的持槌手型主要使用的是扣腕手型,而中方打击乐器的持槌手型主要使用的是直腕方式。
  3.    在敲击的过程中不同的力量走向
  在西方的打击乐演奏定音鼓的过程中,为了保证音色的饱满圆润,力量要向上释放,而在中方打击乐大鼓的演奏过程中,因为要通过鼓皮产生的共振使得声音更加坚实,因此力量要向下释放。
  4.    在敲击鼓皮过程中不同的敲击位置
  中方鼓类打击乐器的最佳音区在鼓心及其周边两厘米的范围内,而西方的鼓类打击乐器的最佳音色区在鼓皮的横向三分之一处的中心点。
  五、中西方打击乐的融合与发展
  打击乐对于乐曲烘托和渲染的作用举足轻重,中西方打击乐由于文化、社会和时代背景的不同,各有其特点,其音乐效果和音乐作品理解上也存在很大差异,但这并不影响世界各国对它们的认同。
  就音乐效果来说,西洋打击乐更重视打击乐的准确性,不论是练习还是演奏都使用规范的乐谱来确保音乐的准确性;我国打击乐作品创作大多受民间传说的影响,因此打击乐的演奏与传承没有规范的乐谱,而是采用“口传心授”的方式,这也决定了我国打击乐作品更加注重“音乐形式”及“音乐意境”的表达。
  就打击乐作品表现来说,西洋打击乐早期并没有具体的乐器形象代表,只是配合其他乐器来烘托交响乐团气氛,但爵士乐的流行使其深受听众喜爱并逐渐成为演奏中的主流乐器。例如小军鼓,音色清晰明快,穿透力强,在鼓面下方鼓皮上绷有多条响弦使其在演奏时伴有沙沙的声音,是西洋打击乐中最具特色的打击乐器;三角铁可发出银铃般的颤音,其点缀作用十分明显。我国的国粹京剧在表演时使用打击乐来指挥整个演出过程,包括角色出场、身段、唱腔、节奏、情节、人物刻画等。例如大锣打上,沉厚凝重,显得威武气派;小锣打上,气氛宁静安详;乱锤表现人物烦躁紊乱的情绪;搓锤表现人物的焦急情绪等。再如,T型木琴形似小勺,声音短促清脆,多用于表现欢快的乐曲;大堂鼓声音强弱分明,最具烘托气氛效果;编钟发音类似钟声,清脆悦耳,延音持久,很具有东方色彩。
  尽管如此,中西方打击乐器的演奏方式和乐器构造原理相似,且有一些打击乐器在西洋打击乐和民族打击乐之间是通用的。在演奏旋律方面,二者有着相同的旋律性乐器。中西方打击乐之间联系密切,这也为二者的融合提供了无限可能。
  由于中西方打击乐器的演奏风格与形式大不相同,目前二者融合的演奏并不多见,融合形式也仅仅是在民族音乐中加入几件西洋打击乐器,或是将我国的民族打击乐器应用于西洋管弦乐中。但两者皆属于打击乐类,在乐种、音色、演奏技巧、节奏律动等方面也存在共通之处,其融合演奏还有很大的创新空间。接下来可以从以下几个方面思考中西方打击乐的融合:
  第一,注意借鉴,拒绝模仿
  任何事物的发展离不开借鉴与经验的积累,中西方打擊乐的融合也是如此。但在借鉴的过程中要区分借鉴与模仿的本质。一方面可以相互借鉴演奏方法,比如演奏我国民族打击乐时要在确保作品特色与情感的前提下选择合适的西洋打击乐演奏技巧,而不是完全生搬硬套。另一方面可以通过了解演奏作品来借鉴技巧。想要完美地诠释一部作品,必须在演奏前对作品的创作背景、原作的情感态度、民风民俗等进行深入了解,同时还要了解作品打击乐中相关的民族元素,从中找到可以借鉴的技巧,情感上还要通过理性分析和经验积累达到新的体验。在实际演奏中,要注意把握两种不同民族文化背景下的差异,实现不同打击乐风格的融合。
  第二,相互融合,合为一体
  由于中西方经济、文化、民俗等差异,二者打击乐的融合必然会出现两种风格迥异的音乐风格。西方打击乐重视节奏的准确,音色的质感;民族打击乐则更加注重音乐意境,打击乐器随着情节、情绪的变化而变化,来凸显整体音乐情感。例如,我国民族打击乐的演奏中,通过击打鼓皮不同位置来改变音色,丰富作品;交响乐团演奏中国传统曲目时,可以加入大堂鼓和梆子来衬托和丰富整体音乐效果。
  第三,高校教育,传承发展
  目前,中西方打击乐的总体融合并不理想,这一现象的改善离不开高校中西方打击乐教学的努力。中国打击乐器品种之多,作品之丰,堪称世界之最,但我国音乐高校在民族打击乐的专业开设、师资和教学方面都略显薄弱。高校应该针对现下中西方打击乐教学现状和教学前景对课程设置、教学方法等做出合理改进,消除中西方打击乐之间的派别之隔。打击乐教学,不能局限于只教授民族打击乐的特点,也要让学生充分了解西洋打击乐的风格特点,训练学生演奏时融合西洋打击乐,鼓励学生尝试多元化的演绎风格,培养他们中西方打击乐融合的思维,从而实现两类不同风格的打击乐更好地融合发展。
  六、结语
  随着经济全球化、政治多极化、文化多元化的发展,在中西方音乐相互交融的今天,中西方打击乐的融合发展已经成为不可逆趋势。
  针对当前中西方打击乐融合的现状,本文主要探讨了中西方打击乐器的异同点和相融性,以期能够更好地挖掘二者之间的共性和个性,在保持本民族打击乐特色的基础上,通过相互借鉴,相互融合,实现中西方打击乐不断创新,共同繁荣。
  参考文献:
  [1] 王威.中西打击乐器演奏技法的异同[J].辽宁广播电视大学学报,2015(11).
  [2] 杨霄龙.浅述中西打击乐器演奏技法之异同[J].中国校外教育,2014(08).
  [3] 张宇辉.中西打击乐中鼓的异同[J].戏剧之家(上半月),2014(04).
  作者简介:彭帅理(1983-),湖南师范大学音乐学院,国家三级演奏员,研究方向:古打击乐。

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