舒曼《a小调大提琴协奏曲》的演奏分析

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作者:无, 字数:10248

  摘要:作为十九世纪上半叶德国最重要的音乐家之一,舒曼将德国浪漫主义带入了一个新的高度。他的大提琴协奏曲以至难的技巧,深切、纯真的音乐表达,如梦似景的浪漫情怀,令人印象深刻,被誉为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲,至今仍是大提琴协奏曲库中的代表作品之一。该曲无论从演奏技巧、音乐表现力和把控力等方面来看,对演奏者自身的演奏水平和艺术修养都提出了较高的要求,许多人将是否能演奏好这首作品,作为衡量演奏者在音乐演绎上成熟与否的重要标志之一。本文将从这部协奏曲的创作背景、风格特征入手,结合自身的演奏经验,着重对演奏要点进行具体分析。
  关键词:舒曼;大提琴协奏曲;创作背景;风格特征;演奏要点
  中图分类号:J622.3   文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)23-0105-03  DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.070
  一、创作背景与风格特征
  舒曼出生于1810年6月。他的父亲是一个颇有文化的出版商,自幼酷爱文学,曾梦想献身于文学事业,他鼓励自己孩子在文学艺术上发展,对于小儿子舒曼早熟的多方面的才能特别加以扶持。受父亲的影响和教育,舒曼很小就在诗歌和戏剧方面展示出天赋,这也使得他日后创作的音乐作品中充满诗意。
  《a小调大提琴协奏曲》完成于1850年,是舒曼晚年的作品,他的情感植根于内心深处,反映了他性格中最为质朴的一面,也是作品感人肺腑的重要原因之一。就在创作这部大提琴作品前不久,他和妻子克拉拉移居到杜塞尔多夫。他们两人对新的生活环境充满欣喜,对美好的未来充满向往。但是由于他早年激烈的精神世界和繁忙的演出损害了他的健康,精神病像恶魔似地缠绕着他,病状时隐时现,经常出现神经错乱,产生幻觉,容易烦躁和发脾气。时而坠入极度的兴奋,时而陷入沉重的冷漠迟钝状态;他心怀痛苦,还一直担心着有灾难日益临近,时常被恐惧折磨。在这种情况下,舒曼不得不放弃了杜塞尔多夫市管弦乐队的指挥工作。然而这时他的思想仍然迸发出创造的火花。这部《a小调大提琴协奏曲》就在这样的创作背景下以其毫不追求华丽的炫技,保持独奏乐器与管弦乐队的协调平衡,造成诗一般的浪漫主义气氛而受到人们的喜爱,成为大提琴家和学生常用的演奏曲目。这首如诗一般的作品,洋溢着无比伤感的柔情,同时又充满了矛盾心理的双重挣扎。通过这部作品舒曼把理想世界中的纯净、典雅和现实世界中的无奈、抗争做了鲜明的对比,用大提琴淋漓尽致的展示了他精神世界和思想情绪的变化,舒曼的妻子克拉拉称其为“它是以真正的大提琴风格写成的。”
  作为浪漫主义时期的首部大提琴协奏曲,这首作品既是舒曼的典型作品,从广义上讲也是浪漫主义作品的典型之作。协奏曲的曲式开创了三乐章一体式结构的先河,三个乐章形成一个连续不间断的整体,构成了深具浪漫主义作曲家创作特点的单乐章协奏曲。在终曲乐章对第一乐章主要主题的详述也是整合大型循环曲式的浪漫派手法。接下来,将从这部协奏曲的曲式结构和演奏技巧一一分析。
  二、具体的演奏要点分析
  我将舒曼的这部协奏曲的演奏要点论述集中在以下两方面:演奏技术和音乐表现。演奏技术上着力于提高左手音准的精确性,以及细化和深究右手的运弓技术。在音乐表现方面,致力于深刻理解舒曼音乐精神的基础上,如何将作品真挚细腻的情感述说、奔放自如的旋律、充满着戏剧性对比的音乐情节等合理地表现出来。以上要点对演奏者来说绝非易事,但这些也正是成功演绎这部协奏曲的关键。我们通过简要的曲式分析和谱例来进行具体分析。
  第一乐章:不太快的行板。a小调,4/4拍,奏鸣曲式。
  呈示部:由木管声部奏出三个长音伴以弦乐声部的拨弦之后,小提琴声部演奏出波浪式的八分音符,伴随着这种暗淡、轻柔的基调下,独奏大提琴“吟唱”出忧郁的主题旋律。在这里,第一个音的演奏非常重要,即典雅又不失内涵,要求演奏者的左手揉弦幅度、右手运弓速度、弓子压力等相关的演奏技巧合理配合,来达到适当的音响效果。(见谱例1)
  第一个音E与第二个音A,这两个音是在一句乐句中的。演奏这一句要注意:E音与A音之间特别注意揉弦和换把动作的连贯性,音准要精确,手指力度要统一,这样才能不破坏主题旋律。同时,注意右手的运弓。演奏时在运弓上要非常讲究,弓速、压力、接触点的变化要合理且不急躁,注意声音的连贯、韧性和传导性,想象是一位歌者饱含深情,徐徐“唱”出内心的旋律的画面。另外,在解决左右手的演奏技术是否协调的基础上,仔细揣摩呼吸,聆听揉弦、换把和换弓是否有缝隙,且不断尝试和纠正,将这句细腻而触人心弦的主题旋律合理规划,才能在乐曲一开始就深深抓住听众的耳朵。
  随后,在乐队的推动下,乐曲自由地歌唱发展,逐渐增强张力。情绪直转而下,独奏大提琴以两个相连的快速上行分解和弦步步推进,融入到全体乐队演奏的连接部,增强了音乐的紧张度(见谱例2)。这种戏剧性的表达体现出作曲家内心的矛盾、挣扎与不安。
  之后独奏大提琴在C弦低音上从容地承接了它,从而引出了乐曲的第二主题。(见谱例3)
  这个引子的第一个音D是一个富有戏剧性的开始,乐队的突强结束交给独奏大提琴,而独奏大提琴又以一个强后突弱的独奏缓缓引出协奏曲的第二主题,管弦乐队与独奏大提琴两者形成强烈的对比,丰富了协奏曲整体的戏剧性。与主部主题相比,第二主题更像是在诉说与抒发情绪,也凸显出大提琴浑厚的音色与深情的艺术形象。
  在这段中出现了频繁高难度的换把与换弓。(见谱例4)
  这句旋律中频繁高难度的换把,左手要做到音准精确,换把时左手要走在右手的前面,避免滑音,不破坏乐句本身的歌唱性,右手运弓运弓要注意上弓要软,避免音头的出现,弓速要徐缓,不要使额外的压力,用手臂与弓子的力量把声音歌唱出来。换弓要注意弓法的规划,不破壞乐句本身的气口。   第二主題是发展性的段落,音乐亲切典雅、曲调温和、富有歌唱性,犹如在深切的叙述,没有第一主题情感渲染地那么强烈。表现出对往事的深切怀念,以及对未来的美好向往。之后采用大量三连音音型与大跳音程形成坚毅的音乐形象,同时也向人们展示了作曲家内心深处的理想与现实的矛盾冲突。连弓与顿弓的交错进行使乐曲有了活泼轻盈的特色,丰富了乐曲的色彩,与第一主题形成鲜明的对比。(88—96小节)出现了切分节奏和大跳音程,增强了音乐的起伏和戏剧性。(见谱例5)
  当乐曲完成了第一、二主题的抒情,便进入了展开部,独奏大提琴与管弦乐队融为一体,几经起伏之后,在A大调上再现第一主题,音乐顿时变得明亮起来。尾声中,独奏大提琴和管弦乐队之间进行着热情的对话,之后渐渐趋于平静,独奏大提琴突然失去了此前充满浪漫与活力的角色,以略带忧伤的语气,唱出最后一句,音乐缓缓流入第二乐章。(见谱例6Solo部分)
  第二乐章:慢板、F大调、4/4拍。整个第二乐章像是过渡到终曲的桥梁。管弦乐的配置,写的更似伴奏,配合着令人陶醉的主题。(见谱例7)
  温婉舒展的音乐把人引入梦幻般的世界,独奏者在乐队奏出一段三连音双音之后加入进来,优美的主旋律极具有诉说性,乐队的大提琴声部与独奏大提琴亲密配合,唱出优美的梦幻般的旋律。乐章到最后急转直下,长笛奏出第一乐章的主题,倾泻般的音符将乐曲带入第三乐章。
  第三乐章:活泼的快板、a小调、2/4拍。三乐章主题不同于二乐章主题旋律优美的梦幻般的歌唱,整个乐章充满着激烈活泼的主题旋律。乐曲开始部分,乐队与独奏大提琴交替进入,独奏大提琴与乐队都有突强的重音,以及音阶的快速跑动。(见谱例8)
  整个乐章速度较快,左右手技巧非常难,音阶的快速跑动要求演奏者的左手换把非常精准,突强的重音要求演奏者右手对音色的把控非常细致,同时两者还要巧妙的配合起来。乐曲的尾声突出奏出了独奏大提琴的华彩演奏,以乐队辉煌宏亮的音响结束。
  三、结语
  著名大提琴家卡萨尔斯曾这样形容舒曼的音乐:“在舒曼的作品里,凡是重音都要有感情,每一个音都是从内心深处发出来的。”我想,舒曼的大提琴协奏曲更多表达了作者内心的一种呼唤,即理想与现实之间的矛盾,彷徨、无奈、挣扎、苦闷……这种复杂的情感表达,正是通过大提琴的忧郁音色与弦乐器特有的音乐张力体现出来。
  《a小调大提琴协奏曲》在音乐和演奏技巧上都给予了演奏者极为广阔的想象和展示空间。音乐上要有戏剧性的对比冲突,抒情性的情感表达,演奏技巧上要有精确的音准和音色控制力,因此演奏者要有极高的艺术修养才能演奏好这首作品。

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