交响乐队低音提琴的实践应用

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作者:无, 字数:12622

  摘要:低音提琴是提琴家族的重要组成部分,在低音声部的作用不可替代,尤其是交响乐的演奏中,其在音乐情感的抒发与表达上发挥了非常重要的功能。本文结合笔者多年的研究实践,以贝多芬交响乐的演奏为例,探讨交响乐队低音提琴的应用实践。
  关键词:交响乐队;低音提琴;实践应用;贝多芬交响乐;演奏实践
  中图分类号:J622.4   文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)23-0122-02  DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.078
  一、前言
  低音提琴是弦乐中负责低音声部的组成乐器,其音域低于大提琴一个八度,通常在交响乐团中划分为弦乐声部、铜管声部、木管声部和打击乐声部,弦乐声部中则包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部和低音提琴声部,作为弦乐最低的声部,低音提琴和指挥、打击乐以及其他声部共同负责维持和声、音准和稳定节奏的作用,但就目前我国低音提琴乐队演奏的水平来看,还存在整体不均衡的问题,大大削弱了低音提琴所发挥的重要作用,因此,对低音提琴在交响乐队中的实践应用进行研究,具有非常重要的意义。
  二、低音提琴在乐队中音准与节奏的把握分析
  (一)音准、把位与定弦
  在提琴家族中,低音提琴音准最难把握,由于低音提琴的体积较大,指板很长,把位很大,这给演奏人员带来了较大的困难。乐队中低音提琴不但负责控制整个作品整体的节奏,还要维持整体音准的稳定性。音准可分为标准音高与相对音高两种,前者通常为440赫兹作为标准,能够矫正其他音,后者则是与标准音高的记忆对比下的相对准确的音高。在乐队中标准音高A通常为442赫兹。在音乐中,人耳并非精密仪器,音准也不是用数字衡量,因此乐队的演奏人员要达成一种共性。在多声部演奏的情况下,低音提琴音准不但要依靠耳朵,还要依靠平时对把位音准的训练。通常低音提琴把位可分为基本把位与拇指把位,前者要求用左手食指、中指和小指,后者要用到拇指、食指、中指和无名指。乐队中经常应用到基本把位,演奏人员在日常练习中要结合乐队演奏所涉及到的音域音阶进行练习,才能达到应有的练习效果①。
  (二)节奏及培养节奏感
  判断音乐好坏的基础就是音准与节奏,演奏人员要调动感官,力求达到专业性的水平,尤其是要求明确自身的演奏任务,同时也需明白其他声部如何进退②。传统乐队演奏的作品中低音提琴演奏正拍音型,发挥稳定整体节奏的功能,伴随着各种音乐类型的出现和多元化发展,越来越多作曲家力求在低音声部作出改变,过去很少使用节奏型的作品当前则越来越多,因此演奏人员也必须与时俱进,在练习中配合各种弓法和节奏,以达到意想不到的效果③。乐队中低音提琴声部通常为大段长音或是拨奏中突然有一段密集的音符排列,这会让听众在心理上产生一阵紧张感,伴随这种感觉的出现逐渐蔓延。为了避免交响乐中指挥演奏均不满意的问题,日常的分弓练习必须强化,通過对节拍器的利用,将四分音符作为一拍,确定四拍一节,再成倍增加音符数量,训练右手握弓触弦能力,放松调节肌肉能力,从而完成音阶的训练和左右手配合的训练,培养节奏感与协调性④。
  三、贝多芬交响乐演奏中低音提琴的实践应用
  (一)贝多芬《第五交响乐》第二乐章谱例的应用分析
  在演奏贝多芬《第五交响乐》时,第二乐章有宏伟美妙之感,实际是对内心境界的描述,属于抒情的性质,也表现出人复杂的感情体验。结合创作内容与背景来看,这部分经历了平和的观察过程、深沉的思索过程,在温暖的情感和对希望的幻想下交织情感,最终从犹豫不定转变为坚定的决心⑤。演奏中低音提琴出现在第二乐章第114~122小节,也是最主要的片段之一,这部分主要为降A大调,速度控制为Andanteconmoto,为3/8节拍,演奏实践中需要应用到弓法、指法和音准。在演奏过程中的弓法应用下,纵观该段落主要可分为连弓与过弦,从第五交响曲的总谱来看,其弓法需要从115小节开始,后续每一个小节都有一个上弓或下弓的情况,各演绎12个音符,一直持续到120小节。
  因此,演奏人员在实践过程中就要注意以下几点:
  首先,该段落为大提琴声部与低音提琴声部合作的重点,在进行演绎时从弓法上要统一两个声部,不但要控制好力度的变化,并统一音色,还要确保较高的观赏效果,调动情绪,确保音乐与情感融为一体。
  其次,由于该段落为乐谱的强奏部分,在演出过程中发现不少乐队演奏是将整体的音色和音乐风格作为基础,结合自身的演奏特点,或是作出了相应调整,这就非常有特色。但要注意调整过程一些优势的发挥,确保始终保持较强的演奏力度,换弓过程中将个别同时需要换把或换弦的音避开,一定程度上降低难度,并保持乐句的流畅性与完整性。在指法方面,通过指法的练习也能确保音乐流畅,降低配合的难度。在115小节C音到降A音,应用的是同把位换弦演奏的方式,将G弦转换为D弦,进入116小节后第一拍将重点落在D弦上,换弦的情况要适当减少,确保清晰度,右手操作的难度也有所降低,促成音色上的统一。117小节第二拍降B音和降D音,120小节第二拍降A音和降B音,均应用上述原理。在音准上,要合理并且具有逻辑地安排弓法与指法,音准的问题并非难以解决,在该段落中降A大调时进行演奏的用音都在1/2把位和第三把位之间,为低音提琴演奏人员最常应用的把位之一,在实践操作时需要演奏人员熟练掌握把位之间的关系以及同把位音。不难发现,很多交响乐的演绎作品中,1/2把位到第三把位之间为低音提琴使用频繁的把位,特别是要勤加练习低把位音阶,再与各种指法、弦法和弓法进行练习,才能做到实践应用下处变不惊。
  (二)贝多芬《第五交响乐》第三乐章谱例的应用分析
  在演绎贝多芬《第五交响乐》第三乐章时,该段落属于快板,有诙谐曲的形式,在内容上关于命运主题的探讨有些逼人,所以演绎时会以旋风般的舞蹈主题作为重要的元素,产生一种振奋人心的感觉。而交响乐中低音提琴参与这样的段落演绎情况并不多见,但实际上低音提琴的旋律与特征正是在这样的旋律有充分的展现。   比如第一部分包含的第1小节到第100小节,应用低音提琴演奏中要将重点放在力度、运弓、指法和节奏上。其中力度方面的要求,pp力度哼唱旋律,这给低音提琴弱奏的要求提出了难度,当中的36小节需要以pp力度进行演奏。演奏过程中演奏者还要适当改变融弦点,以为演奏效果提供帮助。选择触弦点时,要尽可能选在靠近指板位置的触弦点,这样发声更为简单,且在音色上非常柔和,不需要演奏者太多的力量就能轻松进行演绎,同时又能达到乐队的要求。演绎pp的一段还有大量f的力度转换,这导致音乐风格发生了变化且形成强烈对比,形式上出现一问一答的乐句,更能表现出英雄内心难以平静的感情。从第20小节开始一直到37小节,低音提琴演绎中都要保持f的力度,通常情况下乐队的指挥会要求低音提琴以下弓结合快速全弓演奏的方式完成,选择触弦点时,则要与音乐的需求相符,靠近琴马,这样的音量比较大,能够承受演奏者的力量,也能表演出丰满的声音。进入48小节后出现了dimin减弱的变化,力度减小的过程中触弦点位置也需要进行调整,结合第一小节演奏的方式来看,触弦点要与指板靠近。
  运弓方面,《贝多芬交响乐》第三乐章自第1小节起,就有大段pp连音演奏,这个段落连弓演奏需进行单独的训练,要求演奏人员在确保力度达到要求的同时,将节奏控制准确,此外演奏连弓还需注意到确保琴弓在琴弦平稳进行过渡,尽可能不留下痕迹,这样音乐流动性的效果才能显现出来,听众也能更好地聆听出乐队奏乐想要表达的情感。演奏者在进行训练时可从右手单独训练起,确定弦法以后,再用唱代替左手,而右手则配合对应的弦进行演奏。这样有助于结合右手右臂进行换弦,琴弓分配与力度都要掌握好,确保力度平稳,过弦不着痕迹,从上弓开始配合乐队奏曲。随后是20小节到26小节之间,力度发生了转换,从pp变成了f,也从低沉哼唱的方式转变到雄壮的号角演奏。于是弓法发生了巨大的变化,通常乐队在演奏这几个小节时,由于弦乐声部节奏型相同,乐队指挥会采用下弓结合全弓进行演奏,并确保靠近琴马,这样整体的弦乐声部才能更好地融入音乐的情感,听众得到更多视觉与听觉上的享受。
  在指法方面,这个段落中要重点阐述的指法为需要应用pp进行演奏的乐句,这是因为pp演奏过程中乐队演奏音乐的清晰度必须得到保持,那么指法的合理性、邏辑性就能起到关键性的作用。演奏一个连弓时,指法上尽量坚持“换把不换弦,换弦不换把”的原则,将同把位音程演奏应用起来,比如从不完全小节起,G音可以用食指进行演奏,和第1小节C音同属于第二把位,且处于平行,这样有助于确保指法快捷和简单,速度上也得到了保证。另外第1小节降E音采用中指,G音采用食指,这两个音均为第三把位。从第56小节降A一直到第59小节,都属于G弦演奏,这个演奏都是改变把位进行的。第三乐章进入第二部分的重点是从第140小节起,到210小节,其应用了弓与节奏两种,其中运弓的演奏要保持清晰,尽管总谱并未对其进行明确的注释,但演奏8分音符时都要采用跳弓。这对演奏者水平能力的要求相对较高,不但要保持清晰度,还要控制好力度,通常这些段落用f力度进行演奏,而跳弓技术则要用右手控弓的能力,用不同的速度、节奏对右手控弓能力展开训练,以平衡上下弓的音色。此外还要结合音阶,配合左右手,右手过弦,跳弓则以音色开始练起,不断提速,演奏4分音符则要全弓,靠近琴马。还有就是节奏,第三乐章属于快板,节奏转换非常重要。演奏者在4分音符时要注意音符时值,确保准确,不少演奏者进行演绎时都表现出赶节奏的情况,这需要不断放慢速度,注意右手跳弓,左右运指进行配合,克服心理上的演绎压力来应对节奏上突然发生的变化。
  四、结语
  综上所述,伴随越来越多人追求高品质的文化生活,倾听交响乐成为了更多人的选择,低音提琴无疑是交响乐队中的重要组成部分,也是交响乐团低音声部的中坚力量,承担重要任务,演奏者必须牢固掌握基础知识和技能,不断提高应用水平,才能充分发挥低音提琴应用的价值。
  注释:
  ①杨智皓.低音提琴在中国民族交响乐队中的意义[J].武汉音乐学院学报,2013(05).
  ②刘嘉逸.民族乐队中——低音提琴价值所在[D].天津:天津音乐学院,2016(11).
  ③胡瑾.低音提琴的音色与应用[D].北京:中央音乐学院,2014(05).
  ④杨宏.低音提琴中国作品中的草原文化视野[D].北京:中国音乐学院,2016.
  ⑤王翌.低音提琴的音域在乐队中的运用与思考[D].长春:吉林艺术学院,2016.

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