浅析钢琴演奏艺术美学价值的实现途径

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作者:无, 字数:12729

  摘要:在众多演奏乐器中,钢琴无疑是乐器之王,其强大的艺术魅力征服了很多人且为之陶醉。钢琴在表现形式上非常多样化,是美的艺术表现,展现了无与伦比的艺术价值。多年探索下钢琴的呈现也得到了进步和丰富,融入了西方美学思想,提高审美境界,获得了更多的追求者。本文结合笔者多年的研究实践,探讨钢琴演奏艺术的美学价值实现途径。
  关键词:钢琴;演奏艺术;美学价值;实现途径
  中图分类号:J624.1   文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)23-0114-02  DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.074
  一、前言
  演绎钢琴的美是实践音乐的重要途径,也是探索音乐艺术的重要途径,代表着一种美学思想。站在艺术美学的角度,演绎钢琴是对艺术的二次创作,需要演奏者娴熟的技巧、热情的表现,也不能缺少能够理解和欣赏的观众,才能呈现出令人享受的姿态。钢琴演奏还能表现演奏者的个性与风格,使听众产生共鸣,从而升华情感。
  二、钢琴演奏艺术美学价值的重要意义
  钢琴演奏艺术中美学价值非常重要,其主要表现在情感性、超越性、中介性三个方面。
  1.    从情感性的层面来看,情感是艺术美学价值最基础的内容,它需要依托人的情感存在,在审美中产生情感冲击,带来心灵的愉悦感受。人们的审美过程实际是一种悠闲状态下情感提升的过程,在这个过程中人能够挣脱出现实的束缚,以精神上的超脱感受享受愉悦①。因此音乐审美就是情感的集中表现,如今人们生活的世界丰富多彩,情感世界变化万千,在这样的环境下呈现出来的音乐也有多样性的表达方式。
  2.    艺术美学价值完全超越了音乐本身的属性,又能回到音乐的本质,所以当前越来越多人积极探索艺术的美学价值,尤其是从各种优秀经典的钢琴演绎中感受这种情感与精神。
  3.    中介性则是指经验与超验之间、现实与超验之间的中间立场,在钢琴艺术的演绎中,其演奏价值与艺术属性之间关系密切,钢琴演奏有着视听等各种美学特征,究其艺术美学理论,则包含有艺术美学、音乐美学和价值美学。钢琴演奏艺术美学就是人们对对审美本质与艺术本质的探索,尤其是优秀的钢琴演奏者,在其呈现的艺术表现中还会融合很多哲理,于是融入艺术哲理与艺术观的情况下形成伟大的钢琴演奏艺术。
  当前人们所提到的钢琴演奏艺术美学价值,实际就是用美唤醒钢琴演奏艺术,用钢琴演奏艺术唤醒人性的终极关怀。从音乐美学理论来看,演奏家也属于美学艺术的分支,其表现直接决定演奏作品的鉴赏和评价结果,所以探索演奏的规律,总结演奏美学艺术实现途径具有非常重要的意义②。
  三、钢琴演奏艺术美学价值的实现途径分析
  (一)钢琴演奏艺术美学价值的实现需遵循一定的美学原则
  艺术美的表现都是内外在的结合,表现为内在韵味及外在技巧,因此必须遵循一定的美学原则。
  首先,钢琴演奏得益于内在的理解,强调主观与客观的结合,其中客观包括两层含义,如演奏过程中必须真实地根据乐谱和音乐的初衷进行表现,还有就是演奏者要跳脱出原来的身份去感受乐曲,发现不足,进行调整,才能真正感受到倾听者观赏过程的心声。不少演奏者会将自身弹奏的过程录下来,从多角度去理解,才能不断完善演奏的过程。主观性则是演奏者处于自身个性与热情的演奏,有不自主性,也会对自身情感产生影响,不同的情感下演奏出來的乐曲也就有了独特的艺术韵味。
  其次,要强调技巧的使用与艺术的表现结合,这两者都是不可或缺的影响因素,只有促成和谐统一,才能更加完美。技巧是演奏的基础和根本,艺术表达则为最终的目的,只有掌握了弹奏的技巧,才能具备音乐素质,任何一个成功的钢琴演奏家都具备高超演奏技巧的共同特点,因此其作为基石必须存在,但只具有演奏技巧也不能完全表达钢琴的全部艺术,演奏者进行钢琴演奏的目的是为呈现钢琴艺术之美,除了应用高超的技巧来达到基本的目标外,还要强调技巧与艺术本身的结合,而并非单纯的炫技,才能带给观众更好的音乐享受,让观众感受到无与伦比的钢琴艺术美。
  再者,要加强感性与理性的平衡与统一,要确保钢琴演奏的完整性,就是从感性上升到理性,再回归感性的全过程,人所感受到的音乐之美是淋漓尽致的情感表达,但这种情感的抒发离不开内心理性的保持,绝不是情感单纯的发泄而难以控制,所以演奏的过程除了给人美感以外,还要有灵魂,使之上升为一种听觉盛宴,这样的演奏过程才真正具有价值。
  最后,钢琴的演奏还是艺术再创造的实践过程,由演奏主体与演奏者共同诠释,在此基础上展现创造的意义,钢琴音乐表演者的再创作又能让音乐更有灵性,充满情感和表现力,将真实的情境与创造性的内容融合起来,更好地处理钢琴音乐作品,才能表现钢琴演奏的多样性,这样的钢琴艺术展现的审美标准才会越来越高③。
  (二)钢琴演奏艺术美学价值的实现需要演奏者多样化表现形式
  钢琴演奏的美学价值要想得到最大化实现,就要整合演奏过程的音色、音高、节奏、节拍等元素,注重对声音强弱感觉的调节,也要注重表现过程的每一个细节,确保观众获得最好的听觉享受。音调和节奏共同组成了钢琴的旋律,其中音调从低到高含有各种不同的音高,能够带给人们不同的情绪感受,比如高音清亮透彻,中音广阔柔美,低音厚重深沉,不同的音高带给听众各种细腻的情感和乐感体验,也告知了听众钢琴音乐的表现力。作为主要的一种乐器,在演奏者用手指敲击出不同的音调时,不同力度下音高带来的体验也各不相同。和弦中突破音列的音听起来仿佛更高,而低于音列的音仿佛更低,这些细节上的处理演奏者都可以通过微妙的手指力度加以控制,使其呈现出来的美与众不同。演奏者还要掌握钢琴音乐的节奏与节拍,前者为演奏者从自然环境中获得的灵感,伴随四季的交替,日升日落的转变,甚至潮水的涨落,节奏是自然赐给音乐的力量,人们得到灵感以后用音乐的节奏来表示,这也成为了钢琴乐曲的灵魂所在,节奏的不同,反映出来的情绪也各不相同,比如激昂、跳跃、舒缓等等,这些不同美学表现力的展现,离开节奏是万万不能的。节拍则为一个小节中音的强弱反映,可规律性地重复,也可带来节奏动力。在西方国家早期演奏的钢琴乐曲基本使用的节拍都是具有稳定规律性的,像圆舞曲包含的“强弱弱”四三拍,尽管爵士乐不太注重规律,但其中也蕴含不少规律性的内涵,比如波兰舞曲《玛祖卡》,其重音就落在第二拍和第三拍的节奏上,有一种较为浓烈的感情和开朗的意境。   由此可见,节拍就是音乐得以表现的发动机,能够冲击听众的内心,凭借多样的变化来满足审美的要求。演奏者多样性的表演中还要注重强弱的改变,在琴弦敲击以后其震动的幅度就会经历由强变弱的过程,音量也随之变小,这样的特征伴随钢琴改造技术的改善而发生变化,比如因材料等因素导致钢琴按键音色发生细微变化等,音乐可能发生的变化就更多样化了,表现出来的力度更有层次,比如钢琴演奏时如果配合了很多不同的乐器,其变化的多样性就更为明显,无论是轻柔低缓的流水声,还是激情澎湃的交响乐,都能够凭借这些优势展现出来,如果演奏过程和配合的效果更为细腻,那么呈现出来的美感也将更为丰富,更能提高钢琴演奏的艺术美学价值④。
  另外,钢琴的音色也能够在演奏者的技艺表现下呈现,也是需要重要的一个环节,钢琴音色包括主观音色与客观音色,前者指的是演奏者在技巧敲击下能够展现出来的音色,后者则主要是由钢琴本身的结构质量来决定。在不同的演奏者演奏时,钢琴敲击的力度、方式与速度都能产生出独特的音色,以细腻化的手段对这些独特的因素进行处理,音乐的表现力也更为丰富。
  (三)钢琴演奏艺术美学价值的实现需要演奏者重视意境的营造
  艺术美学价值中音乐意境是非常重要的内容,声音高低变化情况能使听众产生空间的变化感,而人的情感体验受到外部空间影响下,形成的情感也不同。声音色彩与人的情绪变化关系非常微妙,如果人们听到高音或是看到明亮色彩,那么心情也会随之轻快活跃,如果是阴沉的色调,则容易产生压抑和消极的情绪,这样的联动关系在日常生活中也表现鲜明。
  比如最讓人印象深刻的《野蜂飞舞》,其蕴含急速的节奏,容易产生运动的心理效应,听众似乎感受到野蜂就在耳边飞舞嗡嗡作响。而钢琴演奏还能在强弱的变化中营造意境,比如用较强的力度来表现惊涛骇浪和狂风暴雨,用较弱的力度来表现轻语呢喃和狂风暴雨。再如贝多芬的《命运交响曲》,该曲目一开始就用很强的音符让人产生震撼感受,用强有力的表现来展现命运的壮阔与生命的顽强,很容易引起人们情感上的共鸣。
  (四)钢琴演奏艺术美学价值的实现需要演奏者传达思想与情感
  多年的实践证实,音乐和情感之间有着巨大的关联,作为人们情感的重要表达方式,情感在音乐中也是灵魂所在,演奏钢琴的过程也是表达情感的过程,演奏者向听众传递情感,通过声乐的轻重缓急变化表达情感上的诉求,好的表演绝对能使人产生情绪上的变化和触动,正如王次昭先生所言,音乐的形式美是构成音乐美的重要组成因素,但它绝不是音乐美的全部,而且只有当形式美显示出它的丰富内涵时才能实现其自身的审美价值。所以能给人思想,给人启迪的钢琴演奏才是好的表演⑤。
  演奏者要通过钢琴传达出音乐的思想和情感,首要工作就是领悟音乐创作的理念和情感,再通过理解进行表达,使其产生化学反应,交融于一体。比如门德尔松的《葬礼进行曲》中,观众从中感受到了悲伤,产生肃穆之感,就是从听到连续的三个跳音与和弦开始,用音乐的思想向人们诉说了悲痛,引起共鸣,产生联想与思考,这才是钢琴乐的魅力所在,也是演奏者演奏著作的意义。
  四、结语
  综上所述,钢琴演奏艺术美学价值的实现,要通过钢琴曲本身的音高、节奏、节拍、强弱、音色等去合理搭配并实现,通过外向的形式与内向的内涵综合表现出来,使其在情感和思想上达到更高的境界。这就需要钢琴演奏者有较深的功底的水平,用音乐的演奏敲击人们的心灵与灵魂,为听众呈现更好的音乐作品。
  注释:
  ①陈妤.论钢琴演奏艺术美学价值的实现[D].长沙:湖南师范大学,2019.
  ②吴旭东.浅谈钢琴弹奏中力的运用与情绪的控制[J].中国教育学刊,2014(11).
  ③李欣桐.关于提高音乐专业学生的钢琴弹奏水平的几点思考[J].戏剧之家,2014(10).
  ④孙威.谈提高钢琴专业学生演绎中国作品能力的有效途径[J].音乐生活,2015(05).
  ⑤董攀攀.试从科学视域谈钢琴音乐的审美——以形式、材料、效应为例[J].音乐生活,2015(05).

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