浅析川剧武生行当的特点与表演

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作者:无, 字数:16322

  摘要:众所周知,戏剧是我国所特有的一种特色文化,它用它独特的魅力来征服了国人,甚至走向来世界。不过,提起戏曲,想必大家的第一印象是京剧。不错,京剧作为国粹,确实堪称是中华民族五千年历史长河中的中流砥柱,它伴随着华夏王朝的更迭,用它独有的腔调,歌颂赞美了诸多英雄儿女,并影响来一代又一代人。但是,我们要注意一点,京剧并不是唯一的戏曲表现形式,除了京剧还有众多地方剧种,它们都用各自的特色在精神上鼓舞着当地的人民。而今天,我们要介绍的则是一个富有特色的剧种中的行当——川剧武生。本文将围绕川剧武生这个行当自身的特点进行介绍,并且结合川剧自身的特点进行分析,并且对其进行适当的比较以方便区分,最后浅析川剧武生行当的特点与表演的目的。
  关键词:川剧;武生行当;川剧武生行当;特点;表演
  中图分类号:J825      文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)23-0173-03  DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.119
  一、前言
  川剧武生,这个词想必对于戏剧迷来说是再熟悉不过了,毕竟那种娴熟而又精彩的打斗是很具有观赏性的。作为古老戏种中的一个重要行当,虽然它缺少那震撼人心的唱腔,但是作为武生,他会用它的强项——打来征服你,那种充满着动作美的打斗,在我看来是对于人物刻画的无声的体现,观赏后的你绝对会被他所震感,接下来,就让我们走入川剧,来揭秘川剧武生的特点与表演。
  二、川剧和武生的概念
  (一)川剧
  川剧,通常也被称为川戏。看到名字,想必大家会认为它会起源并流行于四川。对于这个说法,只能算是半对。确实,川剧是流行于四川的,但是,云南、重庆等地也有分布。完整的讲,川剧分布流行地带主要是中国西南地区——四川、重庆、云南、贵州四个省市,值得注意的是,川剧所流行的民族是汉族,因此,多见西南地区的汉族同胞们聚集在在一起演戏论戏看戏。
  当然,对川剧有所了解的不再少数,但是也有很多人会问,川剧具体是什么,它有什么特点?那我们先来具体的了解一下何为川剧:川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴(也称皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
  此外,川剧,作为一种传统剧种,它也是有自己的特色的。其中最为著名的便是脸谱,说到脸谱,想必大家不会陌生,那博人眼球的变脸神奇而又潇洒,令众多戏迷所津津乐道。诚然川剧脸谱,吸引了一批又一批的看客,是川剧表演艺术中重要的组成部分,但是,川剧不仅仅包括脸谱,它和京剧一样,有具体的分类,它包括小生,须生,花旦,花脸,丑角5个行当,各种行当均有自己的特色与独特的训练功法,其中以“三小”,即小丑,小生,小旦的表演最具特色,它们用各自的艺术特征展现了川剧那独特的美。
  (二)武生
  武生,见其名而知其意,是在戏剧中负责打斗的行当。他们多扮演擅长武艺的青壮年男子,在分类上有两类:短打武生和长靠武生。
  1.    長靠武生
  这主要是根据其装扮来命名的,由于其要上“扎”靠,戴盔,同时还要穿厚底靴子,因此被称为长靠武生。这一类武生通常扮演大将,并且他们多使用长柄武器,例如大刀,长枪,戟等。当然对于这一类武生,气质要求是很高的,由于经常扮演将领与豪杰,他们在表演的过程中,功架要优美、稳重、沉着,这样才能突显出那种沉稳而又豪迈的性格特点。此外,在念白的时候,长靠武生们要讲究吐字清晰有力,声音洪亮。当然,作为武生,武打动作是必不可少的,长靠武生在武打方面以腰腿功为主,优秀的腰腿功夫往往也称为他的代名词。
  2.    短打武生
  这个名字的也很简单,也和其名字有一定联系。由于在表演中经常使用短兵器,并且在表演过程中常用,以动作轻捷矫健,跌扑翻打的勇猛炽烈见长。并且,舞蹈身段要求漂、帅、脆,干净利索,武生同时也兼演部分武净戏。
  三、川剧武生的特点
  说到川剧武生,相比不少人脑海中会出现诸多英雄儿女的画面,首先,我们就先找一个典型——杨八郎。
  (一)堪称忠臣,亦为孝子
  其实戏剧的文化意义,说到底还是在于人,人才是主体,对于人物的细节刻画才是戏剧的重中之重,毕竟,诸多有血有肉的人物组成了一部完整的戏剧,戏剧中人物形象刻画的成功与否则决定着这一步戏剧的成功与否,由此可见,人物刻画方为重中之重。
  例如在《禹门关之双八郎》中,杨家将门保卫国家的大义凛然确实让我们所震撼,但是我们更沉迷的是在戏曲中人物诸多细节的流露,以及其感情的真实刻画。罗伯特·麦基曾经揭示过人物性格真相:在人处于压力之下做出选择时得到揭示一一压力越大,揭示越深,其选择便越真实地体现了人物的本性①。熟读杨家将故事的都知道,杨八郎因为犯颜阻令被赶出军营,但是,之后他得知了大军被围,此时此刻,杨八郎可以说是进退两难,同时也是十分绝望。毕竟他的处境是很尴尬的,一方面,他被杨业逐出军营这样的他,可谓是孤身一人,无安身之地;但是另一方面,杨家将被困,他又怎能袖手旁观,身为杨家将的一员。他理应义无反顾奔赴大本营,与敌人决一死战。确实,此时的他是有一丝丝犹豫的,这是符合常情的,是面对抉择的人的正常表现,他义无反顾地杀回,一人一枪,只为亲情而战,虽然,他的结局是悲情的,跪别佘太君,英勇就义。但饱满的人物形象确实让人为之人格魅力所折服。由此可见,戏剧中的人物刻画,尤其是武生刻画堪称面面俱到。
  (二)英俊武生
  众所周知,武生是川剧行当之一,这个行当里,伴者多为男性,而且多俊扮,并且态度威武庄严。而武生有具体分为分“靠甲武生”、“短打武生”和“袍子武生”三种。而《禹门关之双八郎》里的杨八郎比较特殊,他经历了几个身份的转变,最初,他在剧中是“靠甲武生”,骑马扎靠,威风凛凛;而后他被父亲赶出军营,这个时候,他的身份发生郎改变,因为他失去了靠甲,身上仅有箭衣,这个时候他属于“袍子武生”;到后来,他再次出场,此刻,他的身份再次发生改变,这个时候,他作为“短打武生”出现。   此外,比较明显的还有一个例子,那就是三国戏。三国戏想必大家都熟悉,而提起三国,估计不少三国老粉张口就来:一吕二赵三典韦四关五马六张飞,黄许孙太两夏侯,二张徐庞甘周魏,神枪张锈与文颜,虽勇无奈命太悲。三国二十四名将,打末邓艾与姜维。而在川剧中,也有一个三国名将频频出现,他便是无双吕布。川剧中,吕布的剧本是非常多的,而在剧本中,吕布通常由武生来出演,下面,我们来简单了解一下,在川剧中武生来如何演绎无双吕布。
  就吕布的出场来说,在《温明园》中,吕布俊扮,印膛处画“风流红”,头戴“独独冠”双雉尾倒插,身着白色绣花缎袍或白色龙箭,腰捆白色大带(鸾带),外套排苏(无袖、对襟,服之前后有飘带各两条,服边四周垂穗),下穿白色绣花彩褲,足登粉底白色绣花战靴,手持方天画戟,腰悬佩剑。吕布挂剑抱戟,川剧吕布戏中唯此一折。②而在其表演的时候,那一跃一喝,都需要武生的良好素养。对于扮演好吕布,不仅仅需要潇洒而利落的拳脚功夫,更重要的是那骨子气质。在三国中,气宇轩昂,威风凛凛几乎成为了吕布的代名词,确实,对于演绎好吕布这个角色,拳脚功夫只是一个最基本的阶段,更重要的是神的刻画,要注意每一个动作,每一句言辞都要带有吕布那种目空一切的傲气以及那骨子英武之气,这对与表演者来说,要求是非常之高的,唯有那些功力深厚的老武生,才能达到如此境界,做到形神兼备,完美演绎吕布这一角色。
  当然,这只是对于一出戏的出演,说到吕布的为人,大家脑海中出现的第一个词,想必是三姓家奴,没错,在川剧中也有这一幕,在杀丁原这一出以及最后白门楼殒命那一段,在这里需要表演的武生进行一个大幅度的改变,在《温明园》一出中,如果说吕布是英气傲人,气宇轩昂,那么在这两幕中,吕布便是见利忘义,贪生怕死。从一个英武之人转为一个贪生鼠辈,这对于表演的武生来说,是难度很大的。考虑到全心的刻画一个形象,已然是很困难了,再在其基础上进行突变,这个真可谓难上加难,这对于表演者来讲,需要极其精湛的演技以及极为强大的揣摩能力,并且,真正达到这种出神入化的境界,唯有人角合一,将自己彻底的融入角色才能达到这种地步。
  四、川剧武生是如何练功的
  根据上文,我们了解到川剧武生需要极为强大的演技以及拳脚功夫,那他们是如何练就一身本领的呢?首先,对于其中一点,我觉得大家应该都知道,那就是童子功。在戏剧中,不管你是哪一个行当,都要从小练起,日以继夜,此为童子功。那么,他们又是怎么练的呢?
  首先是四子功,所谓“四子功”,即是踢尖子、推衫子、耍翎子、提把子。“四子”③,当然,这四子不能代表川剧武生的全部,但是,也可以从一个侧面印证川剧的高深。
  首先,何为踢尖子呢?这个可以简单的理解为抬腿,但是不同于平日里我们所说的那种,踢尖子的要求是很高的,练习者在整个过程中要保证腿一直处于绷直状态,并且要一直保持脚尖上翘,这个动作最基本的要求是脚尖要达到额头处(也可为印堂)而且,看似这只是一个脚部动作,但是实际并非如此,能否完美的做好这个动作与武生的腰部,手部的配合密切相关,甚至可以说心情也是能否完成完美的踢尖子的一个重要因素。
  其次,何为推衫子呢?对此,我们可以简单的理解为一种移动的格式,这个不仅仅是武生的基本功,它可以算是生旦净丑四大行当所共有的基本功了。推衫子,也被成为推三方,为什么这么称呼呢?这是由于在表演的时候,表演者需要推三个地方:台左,台右,中场,由此得名推三方,但是也有特例,有的表演者可能会只推台左台右,或者只是推中场,有的讲究全面,可能会左右前后各来一遍。而对于不同的角色,他们推衫子的方式可能也会有所出入,但是作为基础,这也是做到一通百通的一个基本要素。
  接下来是耍翎子,说到这个基本功,那我们不得不提一个名词:翎子,在外行人看来,这只是单纯起装飾作用的,但是它还可以用于角色感情的表达,当然,在川剧中,翎子也分为很多种,例如:太极图,凤点头等,在川剧中,刷翎子的技巧可以用8个字来概括:扫,点,转,摆,抖,扳,竖,衔。看似简单的8个子却蕴含了耍翎子的手、口、头功。其中玄机千变万化,可谓是一门大学问。
  最后便是提把子,所谓的提把子大致可以分为两种——打和舞。对于打来讲,主要包括单对和档子。而在在这个过程中,虽然它们都有成堂的东西,例如大快枪,小快枪等,但是最终还是有一个宗旨的,即在打的过程中要时刻注意稳、准、狠三字,虽快却不乱,目的明确,部位准确,宛若实战。而且在打的过程中还要注意配合。至于舞,这个相比较于打,它的难度更大,为什么这么说呢?因为舞的时候,通常为一个人的独场戏,这个时候,全场的观众目光均集中与一个人身上,这对于武生来说,压力是更大的,要求是更高的。
  此外,对于川剧武生来说,在舞时常用大刀、长枪、棍棒等武器种类很多,这对武生的要求也更高。此外,在舞的时候,武生不可随意敷衍,需注意力道还有动作的观赏性,以为观众提供更优质的表演。
  此外,练嗓子对于武生也是很重要的,不同于文生,武生练嗓子以吼喊居多。或许有人觉得吼喊极为容易,恰恰相反的是吼喊对于武生来讲也是最为困难的,很多武生会面临吼不出,喊不出的问题,因此这也需要反复练习。④
  五、川剧武生的现状与未来
  着眼与当下,川剧的发展前景其实并不乐观。到了信息时代,随着互联网的普及,人们的娱乐形式越来越多,什么电视剧,游戏纷纷出现,冲击着人们的生活。而对于川剧这一古老的剧种,即使它历史悠久,堪称传统文化瑰宝,但是真正热爱它的人没有以前那么多了。从本质上来看,川剧也只是那个时代代人们的一种娱乐的方式,由于它的历史性与文化性,到了我们这个时代成为了非物质文化遗产。但从娱乐角度看,它还是远远不及刺激的游戏和更丰富的电视剧吸引力大。也是因为这些原因,看的人少了,进而导致从事川剧表演的人也少了,川剧武生这个行当也是岌岌可危。
  但是川剧作为一种非物质文化遗产,是十分重要的,它是坚定四川本土文化自信的需要,是坚定四川本土文化自信的需要,是满足人民群众美好生活需要的现实途径⑤。从这些角度看,我们不可以让川剧就此沉沦,让川剧武生们也就此埋没。
  那具体该怎么做呢?政府扶持必不可少,学校教育也不可忽视,但是,最重要的还是自身的创新,对于文化的保护不等于强制输入,对此,川剧武生们可以将精彩的传统表演融入影视,融入游戏,借助新的载体来吸引大家的目光,只有结合创新,才能持续发展。
  六、结语
  川剧武生作为川剧的一个重要行当,它带给了我们无数的精彩,也带给了我们文化的传承。他们通过对“四子功”的摸索对唱腔的反复研究来为我们呈现台上的精彩瞬间,他们用青春来
  诠释何为台上一分钟,台下十年功,用他们的一生来诠释对川剧武生这一行当以及川剧的热爱。身为后辈,我们应该向这些文化的守护者们传递自己的敬意,我们应同他们一样,热爱川剧,热爱川剧武生,用行动来守护它们。
  注释:
  ①何文静.川剧《禹门关之双八郎》中的人物形象和行当研究[J].戏剧之家,2017.
  ②夏庭光.川剧“吕布戏”面面观重庆市川剧院[J].四川戏剧,2016.
  ③夏庭光.川剧武生的“四子功”[J].四川戏剧,1990.
  ④夏庭光.彭大王的川剧武生练嗓法[J].四川戏剧,1992.
  ⑤段元霓,马欣.论振兴川剧的时代价值与实现路径[J].四川民族学院学报,2020.

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