当代舞蹈编导的创新发展路径探究

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作者:无, 字数:8999

  摘要:和其他舞蹈职业相比,舞蹈编导行业存在的差异性比较大,舞蹈编导专业本身的特点比较明显,其中创造性是非常重要的一点。创造性在舞蹈编导专业中的导演以及编舞等多个环节都非常重要。这便要求我们必须重视舞蹈编导的创新和发展,切实提高舞蹈编导人员的创新能力,给舞蹈编导更好的发展奠定基础。
  关键词:舞蹈编导;创造性;思维能力;舞蹈职业
  中图分类号:J711 文献标识码:A  文章编号:1005-5312(2020)26-0073-02  DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.050
  舞蹈编导本身便是一项灵动性较强的创作模式,其和舞蹈演员之间存在的差异比较大,在编导的时候,必须将创新能力融入进去,若是不具有创新能力,那么舞蹈作品便会失去艺术气息,观众也很难通过舞蹈来获得一定的收获。在舞蹈编导的时候,我们必须重视创造性思维的发挥,希望能够创作出更多感染力较强的舞蹈作品。
  一、创造性思维在舞蹈编导中的作用
  (一)在舞蹈编导中,创造性思维是其核心
  对于舞蹈专业而言,舞蹈编导和其他工作之间的关联性比较强,但是对专业能力和素质的要求存在的差异比较大。和舞蹈表演专业相比较,舞蹈编导更加重视舞蹈本身的设计和创作,更加重视创造性和创新性,对舞蹈肢体动作方面的要求比较低,舞蹈表演专业对于舞蹈肢体动作的要求比较高,要求舞蹈肢体动作比较的规范。通过分析舞蹈编导和舞蹈专业可以发现,舞蹈编导专业对舞蹈素质本身的要求比较低下,但是却对创造性思维的要求比较高①。
  (二)创造性思维是舞蹈编导专业发展的重要基础
  随着社会经济发展和人民群众生活水平的提高,人们对于精神需求的要求也在不斷的提高,这也在一定程度上推动了文艺事业更好的发展。在这种情况下,社会对舞蹈编导人才的实际需求量也在不断的提高。对于舞蹈编导专业而言,创造性思维能力是其核心基础,不但能够帮助舞蹈专业的学生更好的理解音乐,还能够进行质量更高的舞蹈的创造,切实提高舞蹈人员本身的创新能力,从而更好的满足社会对舞蹈编导人才的实际需要。
  二、舞蹈编导教学中存在的问题
  (一)教学方式不够灵活
  舞蹈本身便是一项思维比较活跃的艺术,进行舞蹈编导教学的时候,很多教师还是根据理论知识进行教学,重视学生的模仿,这种情况下,会给学生思维能力提高造成较大的影响,很多学生学习舞蹈的出发点都是自己的爱好,也有些学生进行舞蹈学习和家长有着直接关系,这也导致了舞蹈编导教学的时候有些学生比较积极,有些学生不够积极。若教师教学的时候一味的要求学生进行模仿,根据自己的想法来进行舞蹈的编排,这也会给学生学习积极性造成了极大的影响,也会给学生创新思维发挥造成较大的影响,学生很容易依赖教师,甚至会失去对美的感受。
  (二)舞蹈教学存在一定的误区
  在进行舞蹈教学的时候,无论是教师还是家长都对学生表演情况过度的重视,关注学生的表现情况,学生有没有获得好的成绩。若是学生的成绩不够理想,甚至可能会认为学生天赋比较差②。这也导致了有些教师教学的时候,不够重视激励手段的运用,也没有很好的培育学生本身的思维能力,这也给学生学习积极性提高造成了极大的影响。这种情况下,学生也会更加重视教师的关注点,自己取得的成绩,自身身形塑造以及气质塑造等,这也会导致学生舞蹈编导能力较差,学生的思维判断能力也很难真正的提高。
  三、新时期舞蹈编导创作创新能力提高的措施
  随着社会时代的发展,艺术的创作思路、创作内容以及表现形式也需要做到与时俱进。挑战和机遇本身便是辩证存在的,在新时代背景下,我们在舞蹈编导创新发展的时候,也必须考虑到当前的形势,从多个角度来思考舞蹈编导的创新和发展。
  (一)从时代发展需要进行创作理念的更新
  随着社会经济发展,人们的物质和精神都得到了很好的满足,为了更好的满足人们的需要,进行舞蹈编导的时候,需要积极的转变相关的理念和思想,从多元文化发展现状出发,主动积极的和其他领域结合在一起,希望能够获得更多的舞蹈创作方面的灵感。在这个过程中,我们要避免出现盲目的情况,绝对不能够随意的套入。并且互联网和新媒体的发展,也给舞蹈创作更好的进行提供了可能,若是需要将其他因素植入到舞蹈编导中去,可以通过计算机等设备来进行模拟,但是我们也必须认识到,只有真正的进行演练,才能够将效果体现出来。同时,更新创作理念的时候,也应该借鉴一些国内外的优秀经验和思想。在进行独立分析和思考的时候,我们也必须重视创作能力的加强,确保舞蹈作品创作的时候,能够体现国际化和民族化的发展方向,而这个过程本身便需要循序渐进才能够做到。当前国家非常重视文化自信,这便要求舞蹈编导创作的时候,必须处理好传统和现代以及民族和世界之间的关系,逐步的提高我国的舞蹈自信。这便要求更新创作理念的时候,必须考虑到时代的需要,抓住机遇,推动舞蹈编导创新发展更好的进行。
  (二)从实际出发,了解舞蹈创作的本质
  进行社会主体文化建设的本质是为了更好的为人民群众服务,特别是随着社会经济的发展,人民群众对于艺术的层次和质量的要求都在不断的提高。对于艺术创作而言,舞蹈创作也需要和人民群众的生活结合在一起。所以,必须重视舞蹈编导人员细节发现和捕捉方面的能力,将其和舞蹈创作结合在一起,成为人民群众都比较习惯的形式③。此外,在进行舞蹈编导创新发展的时候,大自然也是灵感的重要来源,舞蹈编导需要从艺术的眼观出发来观察世界,不断的进行研究,确保创作出来的舞蹈作品不但有新意,还能够满足人民群众的审美需要。舞蹈创作本身来源便是社会和自然,我们不能够脱离生活来进行舞蹈的创作,这种情况下,创作出来的作品没有灵魂,人们也不可能喜欢这种舞蹈作品。
  (三)将传统和创新结合在一起,提高创新思维能力
  在舞蹈编导创新发展的时候,必须重视突破传统,但是突破传统并不意味着摒弃传统。
  首先,我们需要通过现代的形式来训练创新性思维。比如,即兴的进行舞蹈训练或者即兴的进行动作编创训练,进行即兴舞蹈训练能够让人们更好的沉浸到音乐中去,让学生即兴的发挥,能够帮助学生更好的发展想象力,提高学生的肢体能力和形体能力。进行即兴动作创编训练,能够让学生在一定空间环境下,将小组或者学生作为单位来创编动作,切实提高学生的思维创新能力,也能够通过分析和分解舞蹈动作的路径来观察和练习舞动的轨迹,从而给编舞再开发更好的进行奠定基础。
  其次,我们需要从传统角度出发来找到舞蹈编导的方向,舞蹈艺术很难做到面面俱到。教师教学的时候,应该让学生分析和解读作品的内涵,让学生分析创作的视角,这样能够帮助学生更好的理解舞蹈的表达,能够为提高学生舞蹈编导创新能力奠定基础。
  四、结语
  现代舞蹈编导想要更好的发展,便必须重视舞蹈编导创造性思维的开发,全面的认知到创新的重要性,通过合理和科学的手段帮助舞蹈编导人员提高其创新能力,培养其创造性思维。在这个过程中,我们还必须重视经验的总结,希望能够给舞蹈编导更好的进行提供经验和教训,切实提高舞蹈编导人员的舞蹈创作能力。
  注释:
  ①张自瑶,李冬颖.舞蹈编导的创作思想和编创结构[J].农家参谋,2020(15):271.
  ②邱菽.浅谈新时期舞蹈编导的创新性思维[J].戏剧之家,2020(13):118.
  ③姚磊,金妮.新时代舞蹈编导创新发展路径研究[J].艺术教育,2020(02):114-117.

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